十博app官方版下载-十博下载最新版-十博app苹果下载官方版

　　随着时装月的脚步抵达巴黎◈◈✿，时尚圈的节奏骤然加快◈◈✿。创意总监的“大洗牌”浪潮席卷而来◈◈✿，从米兰到巴黎◈◈✿，一场场让时尚迷翘首以盼的大秀密集登场◈◈✿。无论是百年家族品牌的世代交替◈◈✿，还是头部奢侈品牌的美学转向◈◈✿，设计师们的变动不仅带来了密集的首秀看点◈◈✿，更标志着意式与法式时尚叙事的集体重构——这场 “创意洗牌” 中◈◈✿，既有对经典的深情回望◈◈✿，更写满了对未来的全新注解◈◈✿。

　　米兰时装周的压轴时刻◈◈✿，尤为牵动人心◈◈✿，因为它属于两位书写了行业历史的设计师◈◈✿。一方面◈◈✿，89 岁的 Giorgio Armani以一场轻盈通透的系列◈◈✿，为自己的设计生涯画上了圆满终章◈◈✿。秀场谢幕时◈◈✿，模特们的集体掌声与 Silvana Armani的接力登场◈◈✿，让这位 “时尚绅士”的时代故事落下温情句点◈◈✿；另一方面◈◈✿，Fendi家族第三代传人Silvia Venturini Fendi◈◈✿，在发布 2026春夏系列后官宣离任◈◈✿。两位设计师的告别与交接◈◈✿，为整个米兰秀场笼罩上一层复杂的情绪◈◈✿。

　　相较于米兰的密集交替◈◈✿，巴黎时装周的创意变动更聚焦于头部品牌的“全能型” 掌舵与风格复辟◈◈✿。2026 春夏时装周更是迎来了史无前例的创意总监更迭浪潮◈◈✿。这些首秀◈◈✿，早已超越了 “设计师个人美学初次登场” 的范畴◈◈✿，更是时尚版图的一次集体重构◈◈✿。而我们◈◈✿，也将共同见证这幅 “时尚新拼图”◈◈✿，如何在这一季的米兰与巴黎秀场中◈◈✿，逐渐融合◈◈✿、成形◈◈✿，拼凑出时尚行业未来的全新模样◈◈✿。

　　巴黎时装周备受瞩目的一页◈◈✿，在杜乐丽花园（JARDIN DES TUILERIES）的夜幕下优雅写下◈◈✿。在万众期待的氛围下◈◈✿，Jonathan Anderson终于发表了他执掌Dior的首个女装系列◈◈✿，这场时装秀不仅是他的“成绩单”◈◈✿，更印证着新Dior时代的来临◈◈✿。作为Loewe的前创意总监◈◈✿，他将其现代化和创新方面的大胆风格带入Dior今日头条◈◈✿，◈◈✿。面对拥有悠久历史和传统的品牌◈◈✿，不仅肩负着品牌大量设计任务◈◈✿，还需要维持并塑造其奢华◈◈✿、精致的形象◈◈✿。

　　在时装秀刚开始之际◈◈✿，品牌在一座巨型倒立金字塔屏幕上投影了一段影片◈◈✿，回顾了Dior历任创意总监如Maria Grazia Chiuri◈◈✿、John Galliano和Raf Simons的经典瞬间◈◈✿，以及像戴安娜王妃这样的象征性人物◈◈✿，以此引入◈◈✿，表达自己的首个系列◈◈✿，从而对过往不同时代下Miss Dior的一番致敬◈◈✿。正如他在秀场笔记上如此写道的◈◈✿：“要深入House of Dior◈◈✿，必先与其历史共鸣◈◈✿，解读深植集体记忆的设计语言◈◈✿。”

　　随着灯光的亮起◈◈✿，模特儿穿着Jonathan Anderson设计的白色裙装缓缓踏上伸展台◈◈✿。这条裙装以对角线形式点缀着两个可爱的蝴蝶结◈◈✿，形成优雅的垂坠线条◈◈✿，既俏皮又优雅◈◈✿，展现了本系列中大量蝴蝶结和缎带元素◈◈✿，为Dior的经典线条注入了一丝浪漫◈◈✿。而蝴蝶结元素不止作为点缀◈◈✿，Anderson为其赋予了廓形感◈◈✿，它出现在收腰夹克的下摆和披肩的轮廓之上◈◈✿，由此引入了一种全新的剪裁和塑形方式◈◈✿。

　　本系列中◈◈✿，最引人入胜的◈◈✿，必定是一件缩小版的Bar Jacket◈◈✿，Anderson将其融入戏剧性美学◈◈✿，先是缩小了Bar Jacket的剪裁轮廓10BET十博◈◈✿，采用镂空设计◈◈✿，并融入带有缎带的环形扭曲造型◈◈✿。而带着玩笑意味的燕尾服T-Shirt与休闲运动装放在一起◈◈✿，让严肃与轻松碰撞出新意◈◈✿，这种带点幽默的设计◈◈✿，让Dior 变得更活泼◈◈✿、好玩◈◈✿。这次Anderson对于New Look的致敬◈◈✿，也是一次大胆的颠覆10bet十博体育◈◈✿，彷彿将高级订制服的灵魂注入了一份年轻活力◈◈✿。

　　在2026春夏系列中◈◈✿，Nicolas Ghesquière选择把目的地限缩回最贴近个人的日常——家的场景◈◈✿。以「亲密」为题◈◈✿，把原本属于室内的衣橱符码转化为时尚语言◈◈✿，让服装不只是穿在身上的装饰◈◈✿，更是连结生活的艺术◈◈✿。当人们准备跨出家门面向世界时◈◈✿，那些介于私密与公共之间的瞬间◈◈✿，正成为本季最独特的灵感来源◈◈✿。

　　当奢华融入家居状态◈◈✿，Louis Vuitton 2026春夏女装系列会告诉我们有关穿搭的全新想象◈◈✿。女装艺术总监 Nicolas Ghesquière 以超越时装的视野◈◈✿，将建筑感廓形的利落线条与文艺复兴时期的古典意蕴相融合◈◈✿，不仅重塑了服饰的美学表达◈◈✿，更亲手勾勒出秀场空间的叙事内核◈◈✿。布景由巴黎知名的室内空间设计师Marie-Anne Derville参与◈◈✿，场景融合了Art Deco家具◈◈✿、古典雕塑◈◈✿、装饰艺术家具等作为混合年代的空间陈设◈◈✿，焕发当代格调◈◈✿，向观众呈现了一场徜徉于18世纪至今法式美学的沉浸式体验◈◈✿。

　　Louis Vuitton 2026春夏女装的惊艳◈◈✿，藏于细节工艺◈◈✿：钉珠◈◈✿、蕾丝◈◈✿、流苏◈◈✿、蝴蝶结◈◈✿、刺绣亮片与金属质感材质交织◈◈✿，如卢浮宫建筑般精致◈◈✿，沉淀出厚重历史感◈◈✿。本季打破过往华丽厚重◈◈✿，以“轻与软”重构奢华◈◈✿，轻柔罗纱◈◈✿、丝绸搭配羊羔毛◈◈✿，兼具古典肖像画的温柔与现代居家的柔和触感◈◈✿，传递自洽松弛的生活态度◈◈✿。而色彩则以“夏季寓所”为灵感◈◈✿，从裸色◈◈✿、浅粉◈◈✿、米白过渡到浓烈印花与醇厚黑色◈◈✿，平衡中性色与对比色◈◈✿；设计内核强调 “为自己着装”◈◈✿，以真实个性为奢侈本质◈◈✿。在廓形上◈◈✿，Nicolas Ghesquière转向松弛飘逸风格10BET十博◈◈✿，宽松剪裁中保留精致感◈◈✿。阔腿长裤◈◈✿、褶皱层叠单品◈◈✿、造型感毛衣与衬衫◈◈✿，兼顾舒适随性与高级格调◈◈✿，勾勒出力量与柔美并存的女性形象◈◈✿。

　　Loewe全新系列以明快耀眼的阳光色调◈◈✿、略带超现实感的「海滩客」造型富二代APP推广二维码◈◈✿，以及精湛繁复的皮革工艺◈◈✿，深度致敬品牌的西班牙根源◈◈✿；流苏饰边与雕塑感胸衣等细节设计◈◈✿，更添独特质感◈◈✿。系列延续 Anderson 标志性的美学风格◈◈✿，俏皮灵动的剪影勾勒出强烈的超现实气息◈◈✿，同时将品牌对剪裁精度与皮革工艺的细腻掌控展现得淋漓尽致◈◈✿。无论是呼应地中海风情的明媚色彩搭配◈◈✿，还是以沙滩为灵感的造型构思◈◈✿，都大胆诠释了品牌的西班牙基因◈◈✿。

　　系列开场的多套造型◈◈✿，巧妙呼应了 Anderson在2022 秋冬与2023秋冬系列中标志性的「Polly Pocket」式剪影◈◈✿。皮革迷你连身裙不仅以红◈◈✿、蓝◈◈✿、绿三原色呈现经典简约风◈◈✿，更推出点缀精致小花图案的款式◈◈✿，丰富视觉层次◈◈✿。随后登场的硬挺皮革单品◈◈✿，涵盖迷你裙◈◈✿、西装外套与超大容量手袋◈◈✿，其硬朗质感与系列整体的轻盈柔软形成鲜明对比◈◈✿，碰撞出独特的时尚张力◈◈✿。

　　在巴黎时装周◈◈✿，Anthony Vaccarello正式发布Saint Laurent 2026春夏女装系列◈◈✿，以强势而自信的姿态◈◈✿，进一步巩固他为品牌擘画的蓝图◈◈✿。Anthony Vaccarello在本季成功塑造了一位戏剧化且魅惑的法国女性形象◈◈✿。Vaccarello以身形为核心◈◈✿，打造出一系列既极简亦极具感官张力的造型◈◈✿。开场十余套造型以皮革为核心10BET十博◈◈✿，◈◈✿，无论是搭配铅笔裙的箱型皮夹克◈◈✿，还是全身的黑白皮革套装◈◈✿，都塑造出鲜明的力量感◈◈✿。搭配超大黑色太阳镜复刻时代风华◈◈✿，瞬间营造出纸醉金迷的黄金年代氛围富二代APP推广二维码◈◈✿。

　　大秀以内敛优雅见称◈◈✿，从利落剪裁到流动垂坠的连身裙与风衣◈◈✿，Vaccarello的设计既印证他对女性内在力量的信念◈◈✿，亦主张女性拥有以目的性与自我主张去穿衣的权利◈◈✿。这个全新方向大胆而毫不退让◈◈✿，再次证明Saint Laurent既历久常新◈◈✿，亦彻底贴合当下语境◈◈✿。

　　在巴黎时装周上◈◈✿，Haider Ackermann 为 Tom Ford 发表他操刀的第二个系列◈◈✿，以有力且精致的性感诠释巩固其美学视野◈◈✿。2026 春夏系列大秀上◈◈✿，品牌的华丽传承与 Ackermann 标志性的流动与精准美学◈◈✿，展开一场精彩对话◈◈✿。该系列以质感◈◈✿、色彩与动态为核心◈◈✿，重新定义当代诱惑10BET十博◈◈✿。

　　锐利剪裁贯穿全场◈◈✿，贴身搪胶西装与合身铅笔裙宛如性感铠甲◈◈✿；相对地◈◈✿，晚装以修长飘逸的长裙与流动丝料为主◈◈✿、Ackermann 避免过度裸露◈◈✿，透过精准镂空与半透面料的布局◈◈✿，把诱惑升华为一种存在状态——「身体的诗意」◈◈✿。Ackermann透露◈◈✿，这次时装展的灵感源自午夜游泳◈◈✿，他又分享道自己钟爱在午夜时分跃入海中◈◈✿，他认为那是世间最危险又最性感的体验◈◈✿。这两种特质◈◈✿，正是 Tom Ford 也会认同的迷人密码◈◈✿。

　　Haider Ackermann 透露这次时装展的灵感源自午夜游泳◈◈✿，他又分享道自己钟爱在午夜时分跃入海中◈◈✿，他认为那是世间最危险又最性感的体验◈◈✿。这两种特质◈◈✿，正是 Tom Ford 也会认同的迷人密码◈◈✿。此前◈◈✿，TOM FORD BEAUTY刚刚宣布Lucy Bridge出任其全球彩妆大师◈◈✿。她将通过艺术化表达为品牌注入无畏视角◈◈✿，开启TOM FORD BEAUTY彩妆风格新序◈◈✿。Bridge以其破界美学闻名◈◈✿，致力于在当代语境下◈◈✿，以真实而极具表现力的手法描绘个性之美◈◈✿。她的创作源自童年起对彩妆的痴迷◈◈✿。移居伦敦后◈◈✿，她投身自由职业◈◈✿，深入俱乐部等文化场景◈◈✿，并迅速以鲜明色彩◈◈✿、图形线条与叛逆却优雅的颠覆风格◈◈✿，在行业中崭露头角◈◈✿。

　　九月底的风拂过米兰◈◈✿，9月28日◈◈✿，原定的Giorgio Armani 2026春夏系列发布兼品牌50周年纪念秀如期而至◈◈✿，在布雷拉艺术博物馆（Pinacoteca di Brera）的回廊发布◈◈✿。

　　曾几何时◈◈✿，那位白发如雪却依旧风度翩翩的老先生Giorgio Armani◈◈✿，总会从幕布后从容走出◈◈✿，以目光与掌声回应全场的期待◈◈✿。而今◈◈✿，那道熟悉的身影虽不再出现◈◈✿，却从未真正远去◈◈✿。我们始终深信◈◈✿，风格本身即是他不灭的身影◈◈✿：是剪裁里藏不住的优雅风骨◈◈✿，是面料中流淌的细腻匠心◈◈✿，是数十年如一日对“质感”的坚守◈◈✿。他不曾离开时尚的舞台◈◈✿，只是卸下了幕前的角色◈◈✿，化作一种精神符号◈◈✿，以更永恒的方式◈◈✿，与每一件带着Armani印记的作品◈◈✿、与每一份热爱时尚的心意◈◈✿，继续共舞富二代APP推广二维码◈◈✿。

　　此次大秀◈◈✿，与Armani并肩同行的老友们◈◈✿，包括凯特·布兰切特（Cate Blanchett）◈◈✿、格伦·克洛斯（Glenn Close）◈◈✿、李察·基尔（Richard Gere）◈◈✿、章子怡与胡歌等明星◈◈✿，周日都出席了在米兰举行的乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）2026年春夏系列时装秀◈◈✿，这也是刚刚去世不久的Giorgio Armani亲手构思的最后一个系列◈◈✿。而观秀宛如一场庆典式回顾◈◈✿，回望他过往50 年在时装领域的独到手笔与深远影响◈◈✿。从某种意义上而言◈◈✿，此系列既是设计理念的诠释◈◈✿，也标志着一个时代的落幕与新篇章的开启◈◈✿。

　　2026春夏女装系列◈◈✿，每一细节均散发 Armani的设计美学◈◈✿，轮廓流露诗意氛围◈◈✿，呈现出强烈感染力◈◈✿，从利落剪裁◈◈✿、优雅面料到自然色调◈◈✿，每件设计彷彿被赋予流动的韵律与轻盈质感◈◈✿，令人仿佛置身于潘泰莱里亚岛的微风之中◈◈✿。

　　此次受瞩目的自然还有Demna转战Gucci◈◈✿，以私人放映会活动方式发布新系列◈◈✿。推翻他本人在Balenciaga最后一场时装展后曾宣称会等到2026年2月的说法◈◈✿。这位设计师显然改变了游戏规则——将他为这个开云集团旗下品牌打造的首作提前至9月发布◈◈✿，让米兰时装周充满新的变量与惊喜◈◈✿。

　　在伦敦时装周的最后一天◈◈✿，Gucci毫无预警地发布了Demna上任后的首批作品《La Famiglia》◈◈✿，目前也已经在Gucci全球10家门店独家发售◈◈✿，但这个类似于胶囊式的系列◈◈✿，并不能完全归类于传统的季节性上新◈◈✿，而其在Gucci“真正意义”上的首场时装秀场◈◈✿，则将顺延至明年2月举办◈◈✿。

　　此次◈◈✿，Demna以「家族」为灵感◈◈✿，透过镜头下不同角色的鲜明个性◈◈✿，模特们身着奢华富丽的亮片礼裙◈◈✿、经典Flora花卉图案连衣裙◈◈✿、羽毛装饰歌剧大衣◈◈✿、透视紧身套装等单品◈◈✿，勾勒出Gucci未来的多重面貌——性感◈◈✿、大胆◈◈✿、奢华◈◈✿，共冶一炉◈◈✿。这不仅是风格的展演◈◈✿，更是一场与品牌历史的深度对线年的Bamboo手袋◈◈✿、经典不朽的Horsebit乐福鞋与Flora图案◈◈✿，都在他的巧思下重新被赋予当代新意◈◈✿。

　　同期◈◈✿，他推出了一部名为《老虎》（The Tiger）的时尚大片◈◈✿，由好莱坞巨星黛米·摩尔（Demi Moore）◈◈✿、超模肯达尔·詹娜（Kendall Jenner）以及实力派演员艾略特·佩吉（Elliot Page）联袂主演◈◈✿。这部短片以大胆的视觉语言和深刻的故事内核◈◈✿，揭示了古驰品牌在Demna领导下的全新创意方向◈◈✿，同时也标志着古驰迈向一个更加大胆与颠覆性的未来◈◈✿。

　　这场革新10BET十博◈◈✿，最根本的蜕变必然落在品牌格调的彻底转向◈◈✿，既是对品牌史的敬意◈◈✿，也是在表明其将从根基出发◈◈✿，验证什么是Gucci的原型◈◈✿。《La Famiglia》并未从传统服装展示做起◈◈✿，而是以一个巨大的◈◈✿、镀金边框里的标志性Monogram行李箱开篇◈◈✿。这些角色组合既包含意大利风格的原型◈◈✿，也涵盖了现代全球时尚语境中的人物象征◈◈✿。Demna在接受媒体访问时提到◈◈✿：“我在想◈◈✿，不同的人如何穿Gucci◈◈✿，Gucci对他们意味着什么◈◈✿，从历史里到当下的每一种人富二代APP推广二维码◈◈✿。”

　　米兰时装周结束后不久◈◈✿，Fendi正式宣布品牌第三代传承人Silvia Venturini Fendi即将卸任艺术总监一职◈◈✿，这场大秀即是Silvia的告别秀◈◈✿，也意味着品牌或将再次由外部人才接任创意大权◈◈✿。回到Silvia的职业生涯上看◈◈✿，她从1992年起在Karl Lagerfeld身边担任创意副手◈◈✿，在1997年设计出品牌标志性的Baguette手袋◈◈✿，在进入21世纪后大力扶持意大利乃至世界范围内的民间手工艺◈◈✿，更不用说在年初完美主导了品牌100周年的纪念大秀◈◈✿，她的在场即是Fendi家族精神的延续◈◈✿。

　　本季系列创作轻盈◈◈✿，以Marc Newson构想的像素化色域打造万花筒般秀场◈◈✿，运动元素与高级时装流畅融合◈◈✿，雏菊意象显轻盈典雅10BET十博◈◈✿，尽显“举重若轻”◈◈✿。“系列流露自在缤纷的从容态度◈◈✿，带有浪漫的优雅气息◈◈✿。它没有单一的定义◈◈✿，而是在日常生活与精湛工艺之间流动自如◈◈✿。看似简单的姿态◈◈✿，背后却蕴含着繁复的工艺◈◈✿。这种二元性一直深深吸引着我◈◈✿。”Silvia表示◈◈✿，“我根本不执着于青春◈◈✿。”面对这个青春洋溢的系列时◈◈✿，她是这样解释自己心态的◈◈✿，“我推崇那些自然平静地老去的人◈◈✿。”诚然◈◈✿，如今已过花甲之年的Silvia◈◈✿，也即将迎来属于更平和的人生新阶段◈◈✿，她没有辜负家族长辈们的嘱托◈◈✿，也会继续以另一种方式◈◈✿，注视着品牌走向未来◈◈✿。

　　Fendi 2026春夏男女装统一设计理念◈◈✿：鲜明色彩与品牌标志性轮廓交织◈◈✿，在正负空间与轻盈体量间造失重感◈◈✿，经典元素解构重组◈◈✿，加之内外翻转设计◈◈✿，显现代亲密美学◈◈✿。亮色纽扣袢点缀夹克与裙装◈◈✿，实现造型灵活调节◈◈✿；面料兼顾挺括◈◈✿、通透与光泽◈◈✿，为都市穿搭提供前卫实用选择◈◈✿。细节上◈◈✿，柔软西装与运动服饰含敞开拉链◈◈✿、束腰等设计◈◈✿，不规则百褶◈◈✿、材质拼接◈◈✿、钉珠刺绣显工艺◈◈✿；运动裤装用定制羊毛面料◈◈✿，西装融入彩色抽绳等运动细节◈◈✿；面料含欧根纱◈◈✿、网状镂空等◈◈✿，3D塑胶蛋形花朵增触感层次◈◈✿。色彩从纯白10BET十博◈◈✿、水泥灰等过渡到糖果色◈◈✿，混搭同色阶或意外配色◈◈✿，散发出欢愉能量◈◈✿。

　　当荧光橙色地面席卷整个秀场◈◈✿，我们就知道事情一定不简单◈◈✿。被誉为时装界的「母与父」的Miuccia Prada与Raf Simons此次带来Prada 2026春夏系列◈◈✿，被形容为「当代文化的过载」◈◈✿，以互相冲撞的造型渗入日常衣橱◈◈✿，反诘当下时装的处境◈◈✿。通过服装实现提纯与过滤◈◈✿。设计师在身体上重新分散与重组不同元素◈◈✿，让并置成为一种创作行为◈◈✿，同时对着装进行全新解读◈◈✿。

　　据悉◈◈✿，本季系列突破传统等级之分◈◈✿，将制服与晚礼服同等对待◈◈✿，并以非典型方式与典型女性概念重组◈◈✿，构筑全新优雅姿态◈◈✿。服装结构被最小化◈◈✿，以超乎寻常的方式包裹身体◈◈✿，轻盈感在形态周围流动◈◈✿。裙子的造型起点被上移至肩部◈◈✿，胸衣无需额外结构支撑依然保持完美造型◈◈✿，基本衣物属性被从根本上重新考量◈◈✿。

　　短袖连身工作服配以皱褶丝质手套◈◈✿；各式印花与材质在中长裙与放大比例的连身裙上激烈碰撞◈◈✿。军事感衬衫叠穿开襟冷衫与悬垂裙装◈◈✿，场上节奏旋即过渡至满布镶饰的裙装◈◈✿、带口袋的热裤与加大版风衣◈◈✿。松垮胸围◈◈✿、泡泡裙与皮革小袋在淡彩万花筒中闪烁◈◈✿，每一处细节都透着灵动富二代APP推广二维码◈◈✿。

　　在2026春夏时装周众多新任设计师中◈◈✿，若论压力之最◈◈✿，42岁的意大利设计师Dario Vitale 或许首当其冲◈◈✿。作为首位非Versace家族出身却扛起品牌大旗的掌舵者◈◈✿，他面前的挑战清晰而沉重◈◈✿：前有Donatella Versace执掌品牌数十年的深厚积淀◈◈✿，如今Donatella虽以品牌大使身份继续守护Gianni的设计遗产◈◈✿，但其留下的风格烙印早已深入人心◈◈✿；加之Versace正处于被Prada母公司收购的关键过渡期◈◈✿，而Vitale正是从Prada旗下Miu Miu女装设计总监的位置上被延揽而来◈◈✿，双重身份的转换与品牌转型的阵痛◈◈✿，让他的首秀从一开始就备受瞩目◈◈✿。

　　但压力并未压垮Vitale◈◈✿，反而激发出他重塑品牌的强烈信念◈◈✿。他为Versace带来的◈◈✿，是一场彻底的价值重思◈◈✿：打破品牌过往矗立于神坛的华丽印象◈◈✿，将其从“殿堂专属”拉回“日常衣橱”◈◈✿，让Versace真正融入生活场景◈◈✿。“Versace不再只是拖地长礼服的代名词◈◈✿。”Vitale 的话语直白而坚定◈◈✿，“我身边很多朋友◈◈✿，宁愿穿刺绣皮背心去夜店◈◈✿，也不想把它穿进大都会博物馆◈◈✿。”这份对“日常奢华”的追求◈◈✿，成为他重构品牌的核心主张◈◈✿。

　　而本季最具颠覆性的◈◈✿，莫过于对“Versace式性感”的重构◈◈✿。它不再是过往的繁丽诱惑◈◈✿，而是一种不按常理出牌的张力◈◈✿：开场的针织连身裙带着Grès式古典雕塑的优雅轮廓◈◈✿，结尾却以简约的logo briefs勾勒随性◈◈✿；上衣切割如迈阿密海滩的健身背心◈◈✿，边缘刻意保留不修边幅的粗犷感◈◈✿；高腰牛仔裤的拉链半掩半露◈◈✿，透着漫不经心的慵懒◈◈✿；首次亮相的“锁链盔甲式” 胸衣与裙装组合◈◈✿，本是充满力量感的华丽设计◈◈✿，却被一件羊绒小外套随意系于腰间◈◈✿，瞬间消解了隆重感◈◈✿。这种“不完美的真实”◈◈✿，正是年轻世代所推崇的玩味与叛逆◈◈✿，也让Versace的性感有了更贴近生活的温度◈◈✿。作为Miu Miu前成衣设计总监◈◈✿，Dario Vitale表示◈◈✿，他在此次系列中勇于拥抱鲜艳色彩◈◈✿、大胆图案◈◈✿，并以独到方式解读Versace文化印记◈◈✿，同时更多扎根于现实而非幻想◈◈✿，为品牌注入全新视角◈◈✿。

　　在创意总监“大换血”的浪潮中◈◈✿，Louise Trotter是其中为数不多的女性设计师◈◈✿，这份身份让她的亮相更具特殊意义◈◈✿。她受开云集团邀请接任Matthieu Blazy的位置◈◈✿，Trotter能担下这份重责◈◈✿，凭借的是她过去在Joseph与Carven数场备受瞩目的系列10BET十博◈◈✿，以及在Lacoste的坚毅任期◈◈✿。

　　“我想把Bottega Veneta当作一个有生命的人◈◈✿，去讲述这个品牌的旅程◈◈✿。”Trotter在发表大秀后分享道◈◈✿。“同时◈◈✿，也揉合了我的个人经验◈◈✿：刚抵达米兰时◈◈✿，我眼中的这座城市灰暗◈◈✿、冷冽甚至有些严苛◈◈✿，但随着时间过去◈◈✿，我逐渐看见隐藏其中的美丽◈◈✿，这正是我想透过这场大秀表达的◈◈✿。我曾花时间走访威尼托与威尼斯◈◈✿，深入和工匠们交流◈◈✿，也翻阅了品牌的档案◈◈✿。对我来说◈◈✿，1966至1967年间是理想的起点◈◈✿：我在那里发现了柔软的功能性◈◈✿，还有当时女性的解放精神◈◈✿，那是一种大胆的自信◈◈✿：要背上一只没有Logo的包◈◈✿，你必须足够自信◈◈✿。”

　　本季以皮革为灵感核心◈◈✿，76个男女装造型暗藏Intrecciato 编织工艺◈◈✿，皮革拼接为传统材质注入新活力◈◈✿；流苏◈◈✿、羽毛搭配降落伞丝◈◈✿、回收玻璃纤维◈◈✿，平衡皮革利落感◈◈✿，呼应永续理念◈◈✿；手袋设计致敬经典◈◈✿，重绎 1966-1977年Lauren包等◈◈✿，新增实用款◈◈✿，模特随性拎握尽显 “慵懒精致”◈◈✿，将品牌精神淋漓尽致展现无遗◈◈✿。

　　Jil Sander于米兰时装周发布的2026春夏系列◈◈✿，不仅是新任创意总监Simone Bellotti的首秀◈◈✿，更标志着品牌正式迈入重要新篇章◈◈✿。

　　Simone交出的首个系列◈◈✿，彻底褪去前任Lucie和Luke Meier在七年任期内为品牌带来的艺术化细节与电影感光彩◈◈✿，让品牌“纯粹与真诚”◈◈✿、“清晰与削减”的核心价值自然流露◈◈✿，既勾勒出焕然一新的风格方向◈◈✿，又保留了熟悉的品牌基因◈◈✿。此次大秀选址极具深意◈◈✿，选择在品牌位于PIAZZA CASTELLO的米兰总部◈◈✿，此番也是自2017年后首次回归此地◈◈✿，象征着对品牌本源的回溯◈◈✿。Simone在采访中以“APPARENT SIMPLICITY（表面简约）”定义该系列◈◈✿：看似简洁的服饰背后◈◈✿，藏着深厚的美学概念与丰富的细节巧思◈◈✿。

　　与前任时代相比◈◈✿，Simone笔下的色彩更为大胆跳脱◈◈✿：他将艺术家Yves Klein标志性的“IKB 电光蓝”融入设计◈◈✿，让这一强烈色调与品牌经典的深炭灰◈◈✿、米白◈◈✿、驼色等中性色碰撞◈◈✿，为服饰注入全新活力与现代感◈◈✿。系列最吸睛的莫过于“镂空”元素◈◈✿，裙装上若隐若现的镂空与切割◈◈✿，既是克制的性感表达◈◈✿，更是对艺术家Lucio Fontana切割系列作品的致敬◈◈✿，巧妙将艺术与极简服装融合◈◈✿。现场◈◈✿，观众以两次掌声向他的Jil Sander致意◈◈✿。

　　英国设计师Maximilian Davis正带领Ferragamo持续走在强劲上行的轨道上◈◈✿。年仅29岁的他迎来掌舵的第三年◈◈✿，正将这座底蕴深厚的意大利时装屋塑造成当代奢华的风向标◈◈✿。

　　对Ferragamo跨越百年的档案了然于心的Davis◈◈✿，再度为2026春夏从历史采撷灵感10BET十博◈◈✿。在 Ferragamo 2026 春夏系列的创作叙事里◈◈✿，创意总监Davis将时光指针拨回品牌诞生的起点 ——1925 年◈◈✿，一张尘封于品牌档案数据库的老照片◈◈✿，成为解锁全新系列的灵感密钥◈◈✿。照片中◈◈✿，女星 Lola Todd 身着豹纹单品的经典影像◈◈✿，不仅定格了那个时代的优雅格调◈◈✿，更牵引着 Davis 深入探索1920至1930年爵士年代（Jazz Age）的非裔美国文化◈◈✿，开启一场跨越百年的时尚溯源之旅◈◈✿。对Davis而言◈◈✿，爵士年代的魅力不仅在于灵动的节奏与自由的精神◈◈✿，更在于其背后多元文化交融的深刻底蕴◈◈✿。他透露◈◈✿：“我对于当时某些材质◈◈✿、印花与纺织品如何自非洲与加勒比地区进口至欧美◈◈✿，并演变为社会地位象征的过程深感兴趣◈◈✿。”系列中不少动物纹与鲜艳色彩◈◈✿，都反应着这些心境◈◈✿。为反映当时已经开始逐渐模糊的性别界限◈◈✿，Maximilian Davis 将男性服装标志融入女装设计◈◈✿：部分印花连身裙融入腰封细节◈◈✿，更有一些设计是将腰封结构通过放大与重构手法转化为服装主体富二代APP推广二维码富二代APP推广二维码◈◈✿。男士领带则被重新演绎为腰带与裙片◈◈✿。无论是男装西装◈◈✿，或者女装晚礼服◈◈✿，腰带与饰带的装饰贯穿始终◈◈✿，这种设计手法成为连接两大服装领域的桥梁◈◈✿，促成了创意元素的流动与交融◈◈✿。

　　这些因创意总监变动而诞生的大秀◈◈✿，不仅是一场场视觉盛宴◈◈✿，更承载着时尚爱好者们对品牌未来的期待◈◈✿。从秀场选址到服装设计◈◈✿，从音乐搭配到妆容造型◈◈✿，每一个细节都成为大家热议的焦点◈◈✿。而这股“大秀热潮”◈◈✿，也正推动着时尚界不断突破◈◈✿、持续向前◈◈✿。当传奇谢幕◈◈✿、新帅登场◈◈✿，巴黎的优雅与米兰的匠心◈◈✿，正在设计师们的创意笔触下酝酿着下一个时代的审美密码◈◈✿。